在人们的印象中，因纽特人总是穿着1身厚厚的动物皮毛，住在1个用冰块砌成的房子当中，坐在1群狗拉着的冰车上，在冰窟旁边等着叉鱼。

1922年，弗拉哈迪拍摄了1部电影史上极其经典的纪录片《北方的纳努克》，开启了民族志电影的先河。虽然这部影片中多处都有摆拍的嫌疑，并没有像人类学家那样完全记录真实的场景，但仍然贴切地还原了因纽特人生活的各个方面。

建造冰屋、捕猎海豹、冰窟叉鱼、1夫2妻的家庭生活，每个朴素的生活片断，都满足了文明社会中人们猎奇的快感。

作为因纽特人平常生活的1部份，唱歌在他们眼中更像是1种游戏。在他们的语言中，起初根本没有“音乐”这个词。当我们说到因纽特音乐，也只是音乐学家将他们的歌唱包括在音乐的概念当中了。

喉音唱法是因纽特人歌唱情势中最具特点的1点，他们将其称作 Katajjaq 。传统的歌唱情势是两位女性面对面对唱，两个人用不同的节奏型，在彼此的节拍中穿插对位，除速度逐步加快以外，还要变换节奏。从最基本的“hm、ha”不断地重复，到模仿动物的声音，直到其中1个人气不够用、舌头打结，或忍不住笑，游戏才结束。对熟习嘻哈音乐的人来讲，这类竞争性的对唱有点像是说唱中的 Battle。

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更多人所接受，并且很多呼麦艺人都在全球的唱片公司发行过唱片，让世界听到了这类“奇怪”的嗓音。但是因纽特人的这类喉音唱法却从未在全球的范围内流行起来。

虽然如此，仍然有很多的白人音乐人，尝试在他们的音乐中加入1些新鲜的元素，来让自己的作品显得与众不同。

比利时音乐人 Zo€€ McPherson 在她的电子作品《String Figures》中，就把因纽特人的这类古老的喉音唱法融入到了极为现代的 Techno 电子乐中。

短片从4分08秒开始加入了1段人声的固定节奏，这段人声就是因纽特人的喉音唱法。MV 当中的视觉元素，也将因纽特人的传统衣饰用艳丽的色采抽象地表现了出来。

虽然现在还有少数部落保持着传统的生活方式，继续着这类歌唱的游戏，但是生活在文明社会中的人，仍然对此感到陌生和好奇。这类游戏本来只是因纽特人生活的1部份，如今却被搬到了舞台上表演。

大多数因纽特人早已和现代社会的步调1致了，比如70年代就已成名的因纽特歌手 Charlie Panigoniak ，用因纽特语唱过北美的乡村音乐，而另外一位因纽特歌手 Susan Aglukark 的唱片还屡次在加拿大赢得朱诺奖。这类传统的喉音唱法，无疑让这些因纽特音乐人在商业社会中，具有了独具特点的竞争优势。

格陵兰的第1支因纽特无菌工作服的灭菌
嘻哈组合 Nuuk Posse ，偶尔会在演出当中用喉音来1段 beatbox 。加拿大歌手Tanya Tagaq ，更是凭着这类得天独厚的嗓音，在各个音乐领域中频频献声。她曾与比约克、克罗诺斯4重奏、实验电子音乐人、重金属乐手都有过合作，还去了 TED 演讲台，登上卡耐基音乐厅。在她自己的流行音乐唱片当中，也经常会加入1些喉音的唱腔。

当年在美国南方棉花地里，黑人们唱出的蓝调音乐都曾被美国白人视为魔鬼的音乐。如今，因纽特人这类更加蛮横的音乐之声，终究在人们好奇心的驱使之下，渐渐在北美乃至全球享遭到了史无前例的优待。